Noise & Resistance, documental sobre punk autogestionado en Europa


Las ideas anarquistas no sólo volvieron a la vida a través de los libros, sino a través de canciones. Ruido y Resistencia (Noise and Resistance, 2011), realizado por Julia Ostertag y Francesca Araiza Andrade, es un documental que recorre la escena punk autogestionaria (DIY, HTM) en Europa y nos da cuenta de inspiradores y diversas multitudes que desbordan sus propias características artísticas y musicales, trasladando sus mensajes de protesta política en actos de resistencia y propaganda. Diversos comentarios e imágenes de integrantes de colectivos y bandas musicales entorno a los proyectos que realizan nos transportan a realidades e historias que ocurren de modo paralelo en toda Europa. Okupas en Barcelona, antifascistas en Moscú, sindicatos en Holanda, queers habitantes de tráilers en Berlín, bandas riot grrrl en Suecia, etc. Las iniciativas y los sueños no tienen fronteras. Lo que de otro modo hubiese devenido un estilo de consumo adolescente, o una reliquia (sub)cultural, es convertido en una creativa forma de vivir que fertiliza las autonomías individuales y colectivas que atentan contra el status quo.

Crass

Desde su creación en 1977, la performance musical y política de Crass hizo temblar Inglaterra en la etapa más temprana del anarcopunk, y hace de su participación en el documental una de las escenas más emotivas y esperadas. Hoy, insertos en una tranquila y permacultural vida en la comunidad Essex durante 27 años, Penny Rimbaud y Gee Vaucher siguen cultivando lo maravilloso que es la creación colectiva a nivel afectivo y político. Su actual escenario sigue siendo Dial House, una casa de campo anarquista-pacifista abierta a proyectos culturales, artísticos y políticos desde 1967, en la que desenvuelven su placer por la escritura, la pintura y el cuidado de una huerta orgánica.

También brindan testimonios, Zillah Minx de la banda de post-punk Rubella Ballet creada en 1979; Jon de Active Distribution, una distribuidora anticomercial con más de 24 años de existencia; los integrantes de Lärm, banda de hardcore punk straight edge creada en 1981, y que posteriormente dio lugar a Seein Red. Finalmente se puede observar fragmentos de Semi-Detached, grabaciones de Crass (1977-1984) realizadas por Gee Vaucher.

2H HTM

El “Hazlo tú mismx” no sólo se limita a la escena punk que lo caracteriza. Desde la cultura hip-hop también se levanta su invisible bandera. Esto se puede comprobar con los comentarios de Sookee, quien hace rap político en Berlín, o el movimiento hip-hop que se organiza contra el fascismo en Rusia. Más allá del estilo musical, o de las corrientes subculturales bajo las que se le conoce, el HTM es una filosofía aplicable a todos los aspectos posibles de la vida, por lo que cualquier persona puede empezar a hacer lo que le gusta bajo los conceptos de autogestión, cooperación y autonomía. Cualquiera, según la medida de sus posibilidades y deseos. Los clichés se están rompiendo.

OkuPasión

Los Blokes Fantasma es un centro social okupado y autogestionado ubicado en Barcelona. En él se realizan festivales con fechas reivindicativas y conciertos que sirven para mantener económicamente el espacio. Uno de los tantos casos en que una casa vacía y abandonada es convertida rápidamente en una vivienda y centro cultural. Pero no sólo se okupan casas abandonadas. Al este de Berlín, Schwarzer Kanal es un proyecto de comunidad queer que ha okupado parcelas de bosque en la estación de tren, organizándose de modo no jerárquico y asambleario.

Grupos y Festivales
En Suiza, “Punk Ilegal” es un festival musical organizado bajo la red “Nadie es ilegal”, mediante la que establecen prácticas de solidaridad con inmigrantes obligados a vivir ilegalmente por políticas migratorias racistas. Radical Cheerleaders es un

27 años sin Crass

Artículo realizado por Tariq Gómez-Kemp, titulado "25 años por Crass", publicado en la edición de El Libertario en 2009.

Fueron los punks más politizados, hasta el punto de que dudaban si definirse como un grupo de música. Atacaron ferozmente a la derecha británica, pero guardaron dosis de mala baba para escupir a Sex Pistols y Patti Smith (a quienes consideraban fariseos). Crass eran capaces de vender veinte mil copias de un disco en una semana sin poner anuncios, ni sonar en la radio, ni salir en televisión (toda una hazaña en la era preinternet). Se separaron cuando en el seno del grupo creció la sospecha de que la música no cambiaba las cosas. Ellos mismos escogieron 1984 como el año de su final, en evidente tributo a George Orwell (luego han seguido dando guerra por separado). En este reportaje resumimos sus aventuras, repasamos una oleada de homenajes y entrevistamos a Jeffrey Lewis, el cantautor neoyorquino que grabó un álbum completo de versiones del grupo.

Su papel en las Malvinas
Uno de los momentos cruciales de la trayectoria de Crass consistió en que la Guerra de Las Malvinas les pillara grabando un doble álbum. Se sintieron prisioneros en su propio estudio y decidieron cambiar de estrategia: había que simplificar el método de trabajo para responder mejor a las agresiones diarias del sistema. Sus siguientes lanzamientos fueron dos canciones antibélicas tituladas "Granja de ovejas en las Malvinas" y "¿Qué se siente al ser la madre de mil muertos?" (pregunta a la primera ministra, Margaret Thatcher, sobre su papel en el conflicto). El siguiente disco de Crass fue otro doble titulado Yes Sir, I Will (1983). Penny Rimbaud, batería del grupo, explica el origen del título: "El príncipe Carlos había ido a visitar a Simon Weston, un soldado británico cubierto de terribles quemaduras. La despedida del príncipe fue ?póngase bien pronto?. El pobre chico respondió ?sí, señor, lo haré?. Es una frase reveladora. Creo que dimos con un título audaz, sobre todo por la compasión que despertaba Weston en toda la sociedad británica". Las canciones anti-Thatcher de Crass fueron discutidas en la Cámara de los Comunes y posteriormente borradas de las listas de éxitos (donde se calcula que al menos una de ellas hubiera alcanzado el top diez). El grupo presumía en las entrevistas de tener contacto con un soldado británico que les contaba los detalles del conflicto desde Argentina.

¿Por qué se separaron?
Rimbaud responde: "En 1977 las guitarras y los micrófonos eran el arma. Nuestra disolución tuvo que ver con el hecho de que no estábamos de acuerdo en que eso siguiera siendo válido en 1983. No voy a decir aquí que las pistolas sean el camino, pero sí es algo en lo que pienso a menudo. Te empiezas a preguntar ?¿qué otra forma hay de parar todo esto?? Nadie quiere una solución violenta, ya lo sé, y siempre encuentras personas con algo interesante que decir, nuevas formas de ser autónomo. Por ejemplo, ahora me interesa mucho la permacultura (diseño de hábitats humanos sostenibles mediante el seguimiento de los patrones de la naturaleza). Es genial ser un pacifista cuando no hay nadie dispuesto a hacerte daño, pero ese no es el caso en el que se encuentra la mayoría de la gente hoy en día. Las discusiones del grupo tenían que ver con que yo creo que estuvimos muy cerca de lograr un cambio. Arthur Scargill, el líder de los sindicatos mineros, casi lo consiguió en las huelgas de los ochenta, pero en el último momento se echó atrás por miedo a que hubiera daños, pensando que la batalla no serviría para nada. Probablemente tenía razón, pero nunca sabremos si yendo un poco más allá hubiéramos logrado algo".

Punk y antipunk
Crass son considerados un grupo punk, pero Rimbaud explica su factor diferencial: "Los Sex Pistols duraron dos años. Al principio pensé: 'esto suena vivo'. Luego nos dimos cuenta de que sólo eran una extensión de la tácticas habituales del negocio musical. No tenían ninguna capacidad de respuesta política. Fuimos nosotros ?y bandas similares a nosotros? quienes introdujimos esa respuesta en lo que se conocía como punk. Es difícil cuantificarlo. ¿Qué importancia tuvieron Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir? Ellos escribieron textos que pueden gustarte o no, pero su influencia es global. No creo estar exagerando al compararnos con los existencialistas franceses". Otra forma de exponerlo: "Fuimos inseparables del movimiento juvenil de la época. Nuestra contribución fue amplia y poderosa. Ese legado está en todas partes, desde las protestas callejeras al movimiento Class War, pasando por el hardcore americano o el polaco. No hay influencias individuales en la cultura contemporánea, eso resulta irrelevante. Fuimos más bien como los hippies. La gente dice ?oh, sólo eran unos tipos con el pelo largo?. Pues no: su repercusión está en mil sitios, desde las tiendas de comida saludable hasta un montón de libros importantes". Crass siempre se esforzaron por hacerse escuchar más allá del círculo de conversos: por ejemplo, gracias a la complicidad de distintos operarios de la cadena de enfundado, insertaron miles de flexidisc con una canción antimatrimonio en una revista femenina adolescente. Usando la misma estrategia, colaron 20.000 flexidisc con un himno antibélico en diversos discos "indies".

Casa de campo ocupada
El grupo surge en Londres a finales de los setenta, dentro de la efervescencia artística de los squats (casas ocupadas). En 2009 todavía sigue activa Dial House, la casa de campo del siglo XVI donde forjaron la mayoría de sus acciones. Está cercana al bosque de Epping (Essex) y durante más de una década tuvieron que resistir a los especuladores que intentaron arrebatarles este miniparaíso (finalmente lo compraron contrayendo una deuda de 80.000 libras que, en parte, fue liquidada con conciertos benéficos y contribuciones de simpatizantes). Consiguieron retener la propiedad gracias a que un juez reconoció su valía como centro artístico: aquí se grabaron los discos de Crass, así como otros de los superventas Chumbawamba o del primer grupo de Björk (Kukl, previo a los Sugarcubes). La casa también fue el estado mayor de decenas de actos de protesta política que hoy se consideran precedentes de los movimientos altermundialistas. Entre 1972 y 1984 sirvió de oficina al festival de Stonehenge, encuentro gratuito de culturas alternativas en el solsticio de verano. Según el diario The Guardian el grupo llegó a ser tan efectivo en sus labores de propaganda política que "fueron cortejados por agentes del IRA y el KGB y vigilados durante largos periodos de tiempo por el MI5 (servicio de espionaje británico)".

Ganando batallas después de muertos
Cualquier lector de la prensa musical en las últimas tres décadas lo tiene muy crudo para descubrir a Crass. No salen destacados en ninguna lista ni se les dedican artículos retrospectivos (tampoco se les suele mencionar en los reportajes sobre el punk). Curiosamente, en los últimos años, se registra un creciente interés por su trabajo. En octubre de 2005, el colectivo La Felguera editó el libro Tienen una bomba: textos, declaraciones y arte de la banda más peligrosa del Reino Unido. En 2007 el cantautor Jeffrey Lewis editó un álbum completo con revisiones folk de su repertorio, 12 Crass Songs. ¿Lo más sorprendente del revival? En 2008 se editó un manual de autoayuda basado en las letras del grupo. Se titula Cómo ser libres (Aguilar) y lo escribió Tom Hodgkinson, un "pope" del movimiento pro-deserción del trabajo. Hace pocas semanas el grupo Black Box Recorder ?especialistas en humor negro? citaban al grupo anarcopunk como inspiración del nuevo álbum que tienen entre manos: "En estos tiempos de recesión global nos están saliendo las letras más políticas de nuestra carrera. Vamos a hacer un disco en plan Crass, pero desde el lado opuesto del espectro ideológico". Entre los fans ilustres de Crass también destaca el artista gráfico Banksy, que ha colaborado con Gee Vaucher, autora de las portadas del grupo.

La Inglaterra actual, según Penny Rimbaud
Ahí va un retrato de su país en 2007: "Somos una nación pequeña con una mente malvada. Nos gusta creernos una superpotencia. Inglaterra intenta aferrarse a su antiguo poder a través de la opresión constante de sus propios ciudadanos. Me refiero al siglo XXI: mientras el imperio y las finanzas se derrumban las autoridades se vuelven más despiadadas que nunca con la gente. Tenemos el salario mínimo más bajo de la Unión Europea y también el nivel de vida más bajo y la peor sanidad pública. Para mí Inglaterra es la nación más oprimida del mundo. La prueba irrefutable es que nunca hemos tenido una revolución. Hubo algunas protestas callejeras, todas ellas sofocadas con máxima eficacia. Nuestros servicios secretos son los más sólidos que se conocen. La regla de oro de la vida británica es ?aprende cuál es tu sitio?. Si no eres capaz de adivinarlo, alguien te lo recordará enseguida. Nunca hemos necesitado nazis que nos pongan en campos de concentración. Nos metemos nosotros solos. Todo el sistema legal, militar y artístico es territorio vedado de la clase alta. No es como en Estados Unidos, donde el dinero define tu estatus. Aquí queda escrito cuando naces. Lo llevamos tatuado en el carácter. Lo más parecido que se me ocurre es el sistema de castas de la India. Lo nuestro no es tan explícito, pero funciona de la misma manera. El acento identifica a cada persona. Si yo entro en una tienda los de seguridad se ponen alerta por mis ropas andrajosas, pero cuando empiezo a hablar me dejan en paz porque piensan que soy un excéntrico de clase alta".

Axión Protesta


Axión Protesta es una banda de hardcore punk anarquista de Argentina surgida en el año 2003. Cuatro de sus cinco integrantes participaban activamente del local anarquista y biblioteca "Alberto Ghiraldo" de la ciudad de Rosario antes de formar el grupo, lugar donde realizaron sus primeras presentaciones. Han compartido escenario junto a bandas como Fallas del Sistema, Ácidos Populares, Biófilo Panclasta y Marcel Duchamp.

En el año 2005 graban "Afilando nuestras vidas", disco que incluye en sus primeras nueve canciones el demo grabado en 2003. Manteniendo el estilo inicial y sumándole un poco más de hardcore, sus letras expresan argumentos críticos a la sociedad mercantil y sus mecanismos de control: las religiones, las naciones, las mercancías, la policía, el sistema educativo, los medios de comunicación, etc. pero también un cuestionamiento a las propias ideas y prácticas ortodoxas dentro de los grupos de izquierda, como el sexismo o el "borreguismo".

A inicios de 2007 terminan de grabar las canciones que formarían parte del split con Desesperanza, banda también de Rosario con la que además compartían algunos de los integrantes. En esta última producción llamada "Declaraciones de amor y guerra" hay evidentes cambios tanto en el uso de recursos poéticos para escribir las letras -sin perder el sentido contestatario-, como en el sonido, que es más pesado, y los arreglos musicales.

Discografía

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